1927年10月，在河北省衡水市饶阳县苌刘庄，一个名叫王润森的男婴呱呱坠地。

家人给他取这个名字，寓意&34学富五车，森生不息&34。王润森刚满月时，他的曾祖父带着一大家人从冀中地区迁居到了北平，在西城报子胡同里安了家。

年幼的王润森展现出非凡的艺术天赋，母亲带他看京戏时，他能跟着哼唱四大名旦、四大须生的唱段。怀揣着成为画家的梦想，他考入了国立北平艺术专科学校美术系。

然而，命运的齿轮却在悄然转动。1944年，17岁的王润森受好友苏民（濮存昕父亲）邀请，加入了校园话剧社。当他在舞台上演绎曹禺的北京人时，仿佛被打开了一扇新的大门。

话剧所展现的精神深深打动了他，从此，他与舞台结下了不解之缘。就在第二年，18岁的王润森受到家庭影响，加入了中国共产党的地下组织。

他的家成为了北平地下党的联络点。白天，他是一名普通的美术系学生；夜晚，他却化身为奔走于北平大街小巷的地下党员，宣传抗日精神与共产主义，运送革命物资。

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这段经历，让年轻的王润森明白了艺术与革命的深刻联系。1948年，因为国家局势原因，王润森不得不跟随革命大部队转移到解放区。

为了安全起见，他不得不告别自己的旧名。当时局势紧张，来不及查字典，他临时想出了&34蓝天野&34这个名字。就这样，&34蓝天野&34诞生了，也由此开启了他传奇的艺术人生。

在解放区，蓝天野被安排到抗敌演剧第二队，成为主演。他以饱满的热情投入到革命文艺事业中，用自己的方式为新中国的诞生贡献力量。

这段经历，为他日后在北京人民艺术剧院的演艺生涯奠定了坚实的基础。

1952年10月1，北京人民艺术剧院正式成立，25岁的蓝天野凭借过往的表演经历，直接成为了剧团的主要演员。

这标志着他辉煌的话剧生涯正式拉开帷幕。然而，真正的艺术之路从来不是一帆风顺的。1954年，蓝天野通过层层筛选，成为中戏&34表演干部训练班&3424名正式学员之一。

在这里，他系统地学习了表演技巧，为日后的演艺事业打下了坚实的基础。回到人艺后，蓝天野参演了众多话剧，如钦差大臣罗密欧与朱丽叶蔡文姬王昭君等，塑造了一个又一个的经典角色。

但他最具代表性的角色，还是在被誉为&34中国现实主义风格巅峰之作&34的话剧茶馆中饰演的秦仲义，也就是大家熟知的秦二爷。

1957年，当人艺准备排演老舍先生的茶馆时，蓝天野陷入了困惑。他看着剧本中那些&34市井小民&34，感到有些不知所措。

风度翩翩、星眉剑目的他，如何能演好一个&34民族资本家&34？他甚至一度犹豫要不要参演。但蓝天野没有退缩。在导演焦菊隐的鼓励下，他开始了艰苦的角色塑造过程。

他走遍北京的大街小巷，寻找还在营业的老茶馆。他静静地坐在茶馆里，听着评书，观察着形形色色的茶客。他甚至专门拜访了一名优秀的爱国资本家，细心揣摩他们的言行举止。

功夫不负有心人。蓝天野为&34秦二爷&34这个角色设计了许多精妙的细节：刚进茶馆时端详茶杯的动作，放落长袍下摆后潇洒甩动辫子的姿态，用马鞭指挥店小二的神情......这些细节，让&34秦二爷&34在舞台上栩栩如生。

从1957年首演到1992年的告别演出，蓝天野一共演了374场&34秦二爷&34。每一场演出，他都全身心地投入，仿佛自己就是那个生活在旧中国的茶馆老板。

观众们被他的演技深深打动，&34秦二爷&34也成为了蓝天野最广为人知的舞台形象之一。1987年，蓝天野从人艺离休。但这并不意味着他与舞台的告别，而是为日后更精彩的演出做准备。

正如他所说：&34演员这个职业，是不会有退休的一天的。&34即便离休，蓝天野仍然心系话剧事业，为年轻的演职人员讲授剧院的传统，传授戏剧表演的技巧与理论，培养出了宋丹丹、童超、林连昆、濮存昕等众多艺术家。

他用自己的行动诠释了什么是真正的艺术家精神。

蓝天野的艺术天赋并不局限于话剧舞台。

在他的艺术生涯中，我们看到了一个不断探索、不断突破自我的艺术家形象。1963年，蓝天野开始尝试导演工作。他拜焦菊隐导演为师，希望能在导演这个领域也有所建树。

然而，时代的变迁让他的导演梦想暂时搁置。但蓝天野并没有因此止步，他将这段时间视为充电的机会，重拾了自己的绘画梦想。

蓝天野通过朋友引荐，拜国画大家李苦禅（齐白石徒弟）为师。每天，他都雷打不动地跟随师父练习，将自己生疏多年的画功重新唤醒。

这段经历不仅提升了他的绘画水平，也让他对表演艺术有了更深刻的理解。70年代后期，蓝天野终于实现了自己的导演梦想，先后执导了6部话剧。

从演员到导演，蓝天野展现出了多面的艺术才能。与此同时，蓝天野也开始涉足影视领域。1978年，他在舞台艺术片蔡文姬中饰演&34董祀&34，首次登上银幕。

1982年，他又携手北京人艺的表演艺术家于是之、英若诚等，出演了电影版的茶馆，让秦二爷的形象活跃在了更多的观众眼前。

1986年，蓝天野首登电视荧幕，领衔主演了电视剧郑板桥。随后，他又在便衣警察和末代皇帝中有过精彩的表演。

但最令人印象深刻的，还是1990年在电视剧封神榜中饰演的姜子牙。63岁高龄的蓝天野凭借仙风道骨的形象和精湛的演技，成为观众心目中&34最好的姜子牙&34。

值得一提的是，剧中所有的打斗场面，都是由蓝天野本人完成的。当有人劝他找替身时，他坚定地说：&34如果什么都靠替身来完成，那这个戏我干脆就不拍了。

&34这种敬业精神，令人不停肃然起敬。1994年至1998年，蓝天野举办了多次画展，均取得了巨大成功。他向世界展现了他所挚爱的绘画，但也没忘记用身体力行地告诉年轻&34演员&34们，什么才是&34演员&34。

他在渴望中饰演王子涛、记忆的证明里饰演萧汉生、月落长江中饰演席仁甫等，一次又一次地展现出超凡的演技，完美地诠释了&34宝刀未老&34四个大字。

蓝天野的多元艺术探索，不仅丰富了他的艺术人生，也为中国的文艺事业做出了巨大贡献。他用实际行动证明，一个真正的艺术家，应该是全方位、多维度的。

2011年，正值建党90周年，北京人民艺术剧院决定排演献礼剧目家。

时任人艺院长的张和平，准备邀请已经阔别话剧舞台19年的蓝天野出山。然而，还没等张和平开口，蓝天野就主动说道：&34我答应了。

&34这份对党和国家的忠诚，对艺术事业的热爱，令人深受感动。84岁高龄的蓝天野，在家中饰演了一个阴险、伪善、作恶多端的土财主&34冯乐山&34。

这是他演艺生涯中首次出演反派角色。为了塑造好这个角色，蓝天野依旧孜孜不倦地进行角色设计：道貌岸然、长须过胸，随意戴着一顶黑帽，一袭呢子长袍，配上拐杖与佛珠。

这些细节，让&34冯乐山&34这个角色栩栩如生。在排练过程中，蓝天野不慎摔伤，手指骨折。但第二天，他还是带伤出现在了排练现场。

当被问及为何如此拼命时，他只说：&34我想为党的文艺事业多做一点事。&34这种敬业精神，让在场的所有人都深受感动。2020年，93岁高龄的蓝天野再次出演家，携人艺&34老中青少&34四代演员登台演出，仿佛在进行一种传承。

这场演出不仅是对曹禺经典作品的致敬，更是对中国话剧事业发展的见证。2021年，94岁的蓝天野再度挑战自我，连演了11场家，每场演出长达3个半小时。

这种对艺术的执着和热爱，令人不停肃然起敬。即便年事已高，蓝天野依然保持着对表演的热情和专注，每一个细节都力求完美。

蓝天野用实际行动诠释了什么是真正的艺术家精神。他的表演不仅是对角色的诠释，更是对生命的礼赞，对艺术的敬畏。

在耄耋之年，蓝天野依然站在舞台上，用自己的方式传递着艺术的力量，这无疑是他艺术生涯的又一个巅峰。

2021年10月，94岁的蓝天野被授予&34七一勋章&34，这是对他一生奉献的最高褒奖。

除此之外，&34从事新中国文艺工作六十周年表彰&34、&34中国话剧金狮奖&34、&34中国戏剧奖终身成就奖&34、&34全国德艺双馨奖终身成就奖&34、&34全国优秀共产党员&34等荣誉称号，都是对他人生最好的注解。

蓝天野对演艺事业的热爱与坚持，他的爱国情怀与奉献精神，都成为了后辈艺术工作者学习的榜样。他曾经直言不讳地批评道：&34有一个词叫小鲜肉，我觉得这是一个侮辱性的语言，你根本不具备演员的基本条件。

&34这番话语虽然严厉，但字字珠玑，体现了一位艺术大师对演艺事业的深刻思考和殷切期望。蓝天野用一生诠释了什么是真正的艺术家。

他不仅在舞台上塑造了无数经典角色，更在生活中展现了一个艺术家应有的品格和担当。他对艺术的执着，对角色的钻研，对专业的尊重，都值得后人学习。

2022年10月，95岁的蓝天野在北京家中因病离世。但他的艺术精神，将永远活在中国的舞台上，活在每一个热爱艺术的人心中。

正如他在封神榜中饰演的姜子牙所说：&34我愿永守天门，让天下百姓永享太平。&34蓝天野用他的一生，守护了中国话剧的这片天地，让观众们在艺术中感受到了人生的真谛。

发布于：江西省